Un Colgante con Historia. Estudio de una joya por Mónica G. Sáez. -blog de Joyas-

 

COLGANTE DE ORO ESMALTADO CON MOTIVO RELIGIOSO CENTRAL, GEMAS Y PERLAS, DOS DE ELLAS PINJANTES Y PIEDRA DE GRAN TAMAÑO EN LA BASE DE LA PIEZA, TAMBIÉN PINJANTE

 

AUTOR/DISEÑADOR: A pesar de que su autoría se desconoce, la elaboración de la pieza se localiza en Europa, más concretamente en Alemania o Bélgica (Amberes).

CRONOLOGÍA/ESTILO: Segunda mitad del s. XVI, Renacimiento-Manierismo.

DIMENSIONES: Ancho máximo de la pieza: 5.5 cm.  Largo máximo incluyendo piedra pinjante: 8.5 cm.  Altura o profundidad: 1.6 cm

Peso total: 44.16 grs.

 

MATERIALES: Metal amarillo, esmalte, 3 piedras verdes, 1 piedra verde pálido, 4 gemas rojas y 6 materiales en forma de perla.

  • METALES: Oro amarillo.
  • GEMAS: Rubíes (4), esmeraldas (2), piedra verde claro (posible berilo verde) en suspensión, piedra verde (posible crisolita) y perlas (6).
    • COLOR: 2 rubíes superiores bastante rojo oscuro. Inferior izquierdo más violáceo mientras que inferior derecho parece más rosáceo. Las dos esmeraldas son de color verde intenso. Piedra verde oscuro incrustada en el reclinatorio de la virgen. Y la piedra en suspensión es de un color verde bastante claro. Las perlas en blanco-crema.
    • CONTORNO: Las 6 gemas (2 esmeraldas y 4 rubíes) que se encuentran engastadas en cajas de oro sugieren contornos cuadrados y rectangulares allí donde parte del metal está desgastado o se ha perdido. La piedra verde incrustada en el reclinatorio de la figura central es de contorno irregular. La piedra verde pinjante tiene forma de pera.
    • TALLA: Es sencilla, en tabla. La talla de los rubíes y esmeraldas sugiere una talla rectangular, o cuadrada en el caso de los rubíes superiores. Se distinguen facetas en las 6 gemas engastadas.
    • INCLUSIONES: Se puede distinguir cierto velo o veta blanquecina en el rubí inferior izquierdo, sin descartar posible efecto de la luz que de dicho efecto. La esmeralda inferior parece bastante limpia de inclusiones, incluso podemos distinguir la estructura de metal por debajo de ella. La piedra verde pinjante muestra múltiples inclusiones, posiblemente líquidos e inclusiones bifásicas.
    • IDENTIFICACIÓN: Dos esmeraldas naturales posiblemente colombianas, 4 rubíes, berilo verde claro, crisolita y 6 perlas (2 de ellas, en la parte superior parecen barrocas naturales), las 4 inferiores bastante redondas y con remaches y agarres que sugieren cierta modernidad, podrían ser cultivadas.

 

DESCRIPCIÓN CATALOGRÁFICA:

La pieza muy rica decorada, parece ser una estructura colgante con una pequeña asa superior por la que podría haber pasado una cadena o cordel. Este colgante recuerda a un retablo o forma arquitectónica en la que se encuentran dos figuras centrales en relieve, dos miniaturas en oro esmaltado que representan una escena religiosa, el arcángel Gabriel y la virgen María sentada o arrodillada sobre un soporte con una piedra verde incrustada y en frente de lo que puede parecer un libro. Es “La anunciación”. Motivo devocional clásico del renacimiento pero con la incorporación de detalles más atrevidos como la vestimenta de la virgen (sin velo ni manto, un vestido moderno, de la época y escotado), el arcángel Gabriel parece un guerrero y sus ropas desprovistas de rigidez al igual que su cabello y el de la virgen lucidos con ondas de oro esmaltado, les confiere dinamismo e interpretación. Ambas figuras talladas con cierta expresión en sus rostros de esmalte blanco, se encuentran de perfil con proporciones alargadas y estilizadas. Todo estos detalles propios de un estilo manierista (segunda mitad del s.XVI).

El fondo de la escena lo visten paredes decoradas en oro y esmalte simulando ladrillo, dos pilares a ambos lados de los personajes centrales y una ventana en forma de arco entre ambos. Sobre esta y las cabezas de ambas figuras, lo que parece un ave (una paloma blanca o figurativo, el espíritu santo). Otros motivos caprichosos decoran la pieza como los “ángeles” o lo que parecen criaturas aladas a ambos lados de la escena principal y central y cuyos cuerpos terminan en largas colas enroscadas. Una máscara grotesca sonríe desde la parte inferior de la pieza, dando entrada a la gran piedra verde en suspensión.

La escena se completa con crestería y flores en oro esmaltado de colores blanco, rojo, azul y verde, en parte desaparecidos. Otros ornamentos son las gemas rojas y verdes, embutidas en elaborados engastes en forma de cajas de oro esmaltado y pinzas que sujetan las piedras y decoradas estas con formas de pétalos de colores. Y para dar brillo y elegancia a la pieza, cuatro perlas colocadas simétricamente en la parte superior e inferior enmarcan el colgante, le confiere orden y armonía, mientras que el dinamismo se lo da otras dos perlas pinjantes con reasas y el bucle del que cuelga una piedra verde.

El anverso o frontal de esta pieza de oro es sumamente decorativo por las piedras, esmalte de colores, figuras en relieve, las perlas, su dinamismo, simetría y colorido. La escena central y el grabado del fondo de la pieza, dan la ilusión de ser un edificio en el que se desarrolla la anunciación ofreciendo una visión sólida y a la vez llena de movimiento, color e imaginación.

Si nos fijamos en el reverso de la pieza vemos que una lámina gruesa de oro esmaltado ricamente decorada, se ha recortado según la forma del colgante y se ha puesto sobre la espalda de la pieza a modo de tapa (podemos distinguir lo que podrían ser dos grapas que lo sujetan a la base) en ambos lados de la misma y dejando sólo expuesto el contorno de la estructura también decorada. Todo el reverso lo ornamentan motivos florales. Una gran flor de lis en el área superior y otras a su alrededor. Allí donde en el anverso se encuentran las dos figuras centrales en relieve, en su reverso podemos ver que la decoración se ha diferenciado del resto pues representa una especie de templo formado por dos columnas que sostienen una cúpula en esmalte de color blanco con un dosel esmaltado en azul índigo y debajo se ha representado un gran motivo floral. Curioso es la pieza a modo de tuerca que aparece en el mismo centro del reverso sugiriendo la unión de ambas caras de la pieza y por no haberse ocultado aún puede sugerir si la escena central del anverso pudiese de alguna manera o en algún momento separarse de la estructura colgante. Lo mismo podríamos pensar sobre la decoración en la parte inferior del reverso donde se ha representado algo semejante a una copa, rodeada de un delicado aderezo de dibujos con motivos florales, vegetales, hojas y lo que pueden parecer frutas. Sobre la copa notamos dos cavidades una más pequeña que la otra como si hubiera estado sujeto el colgante por ese lugar o sirviera para acceder al interior del mismo.

Toda la decoración del reverso recuerda quizás a un cierto estilo morisco, que pudiera caracterizar algún momento del renacimiento manierista en su periodo más tardío.

 

OTRAS PIEZAS SIMILARES EN TIPOLOGÍA Y ÉPOCA:

Encontramos un manuscrito de 1552 propiedad de la duquesa Anna de Baviera y miembro de la dinastía de los Augsburg. El manuscrito contiene el magnífico trabajo del pintor Alemán Hans Mielich quien retrató un inventario de las joyas de la duquesa. Podemos ver la similitud en motivos, decoración, técnica y materiales empleados con nuestra pieza.

Libro de Joyas perteneciente a la duquesa Anna of Bavaria

Jewel Book of the Duchess Anna of Bavaria

 

 

Los colgantes pertenecen al trabajo de dibujo y diseño del flamenco Hans Collaert. (1530-1580).

TÉCNICAS EMPLEADAS:

Las figuras en relieve que contiene el colgante objeto de nuestro estudio, se han modelado y esmaltado separadamente y montado la escena sobre una tabla o estructura plana con un decorado de fondo. Las técnicas empleadas fueron estampación en relieve para el fondo, grabado para su decoración, perforación de la estructura en la sujeción de los cajeados de los engastes, figuras y tabla del reverso. Parece que se empleó la técnica de esmaltado de baja talla o “Basse-taille” que deriva del esmalte champlevé. Esta técnica de esmaltado sobre metal, en este caso oro, en la que la base de alojamiento del esmalte es modelada, “alveolada” y se utilizan esmaltes traslúcidos para dar efectos más sutiles aunque también vemos que se han empleado esmalte blanco un poco más opaco que hacen más sólida la visión de la superficie de los cuerpos o rostros de las figuras.

LOCALIZACIÓN:

La pieza colgante se encuentra actualmente en el museo Británico de Londres. En el departamento: Britain, Europe and Prehistory. Número de registro: WB. 153 (La pieza ha sido marcada con el número de reg. 153 en su reverso). 

COLECCIÓN/ PROPIETARIO:

La pieza conocida como parte de “El legado Waddesdon” perteneció a la colección del Barón Ferdinand Anseml von Rothschild (coleccionista de arte y político), Vienna, quien la adquirió antes de 1866.

Fue legada por el Barón al museo británico en 1898.

Con anterioridad, se piensa que esta joya formó parte de la colección de Horace Walpole, 4º conde de Orford y coleccionista Británico, 1717-1797.

PROCEDENCIA:

Cuando nuestro colgante estaba en posesión del barón de Rothschild, fue atribuído a Benvenuto Cellini por el arqueólogo y consultor historiador del British Museum, Charles Hercules Read en 1902. Sin embargo Dame Joan Evans, historiadora de arte en 1927, expresó que el colgante era de procedencia alemana. En el sur de Alemania, Italia tuvo mucha influencia, así como la influencia de los países bajos e incluso Alemania sobre la corte de los Medici en Florencia, en el siglo XVI.

A pesar de que la documentación que ha sobrevivido en relación a este tipo de joyas arquitectónicas en este periodo es muy escasa, en relación a este colgante que nos ocupa, se sigue apoyando la sugerencia de una procedencia Alemano-Belga, por la similitud con muchas de los joyeles de características similares en diseño, y técnicas de elaborado, uso del alto relieve y esmaltado del s.XVI en Netherlands, Amberes o en Augsburgo. Y por los diseños gráficos e ilustraciones de los trabajos de por ejemplo: Erasmus Hornick (dibujante y tallador) que fue un exponente importante en el Manierismo de Amberes y en el sur de Alemania en ciudades como Augsburgo o Nuremberg en el tercer cuarto del siglo XVI. No debemos olvidar que Amberes fue un centro floreciente en orfebrería y piedras preciosas durante el renacimiento y donde muchos orfebres copiaban los diseños de artistas como Hans Collaert (quien dio nacimiento a nuevas ideas para estos colgantes-joya de diseños arquitectónicos) y del que he mencionado con anterioridad en el apartado “Otras piezas similares en tipología y época”.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

La pieza muestra una pérdida de esmalte considerable, especialmente en las figuras centrales, donde la capa de oro es más fina y presentan pequeñas muescas o descascarillado en la superficie, dejando áreas en oro-áreas en esmalte blanco. Podemos observar también que el esmalte de colores ha desaparecido en las aquellas zonas que rodean los engastes de los rubíes y esmeraldas dejando al descubierto el oro. Y parte del engaste en oro que sujeta las gemas también se ha perdido.

Las dos perlas pinjantes y la piedra verde pálido en suspensión, no son originales y han sido colocadas en la pieza, sin cierta delicadeza, con alambre de oro. Las otras dos perlas situadas a ambos lados de las miniaturas, se piensa que puedan no ser tampoco originales y parecen llevar unos embellecedores tubulares, ciertamente no de la época sino más modernos, que las adhieren a la pieza.

El reverso del colgante se ha curvado ligeramente hacia dentro debido a la presión que la tuerca central ha ejercido sobre la pieza. Es notable la pérdida de esmalte en la superficie del diseño que se había grabado.

(Fuente de la información: British Museum).

BIBLIOGRAFÍA:

“ Notas del Renacimiento”, Carolina Naya,

“Jewellery from Antiquity to the present”, Thames & Hudson.

Catálogo Colecciones, British Museum

“Manierismo decorativo en Joyería”, Letizia Arbeteta

“Jewellery” by H. Clifford Smith.

“Colgantes Renacentistas”, Natalia Horcajo.

 

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